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Primo grande titolo di successo dell’autore americano di chiare origini italiane. E’ il primo volume scritto dall’autore sulla vita di Arturo Bandini, un ragazzo, figlio di immigrati, che odia le sue origini italiane ma allo stesso tempo ne e’ orgoglioso (a modo suo). Il libro racconta la storia di un inverno particolarmente denso di avvenimenti per il giovane Arturo, un inverno particolarmente duro per la sua famiglia e per il giovane, combattuto fra voglia di ribellione e doveri di figlio maggiore, fra crescita, scoperta e critica dle mondo e aderenza all’educazione profondamente religiosa ricevuta.

Arturo Bandini non e’ un ragazzo buono, non e’ un “eroe” o un “bravo ragazzo”: sa essere crudele, egoista e spietato, ma ha anche una coscienza che lo richiama all’ordine e sa provare tutta la gamma dei sentimenti di un ragazzo della sua eta’. Fante descrive perfettamente questo caos di emozioni, sentimenti e modi di essere e sentire; non si fa fatica a capire che il racconto e’ autobiografico e che quell’Arturo Bandini altri non e’ che un Fante giovanissimo.

Esiste una versione cinematografica del libro, del 1989, con Joe Mantegna, Faye Dunaway e Ornella Muti; e’ ben piu’ famoso invece il libro successivo che parla della storia di Arturo Bandini: “Chiedi alla polvere” (2006), recentemente uscito al cinema ed ora gia’ disponibile in DVD, con Colin Farrell, Salma Hayek e Donald Sutherland.

Secondo libro (il primo e’ “I guardiani della notte”) di una saga fantasy moderna di incredibile successo, “I guardiani del giorno” riesce a mantenere elevato il livello narrativo, anche se patisce la ricerca di un punto di vista alternativo al primo volume della serie. Se infatti “I guardiani della notte” era narrato dal punto di vista delle forze del bene, in “I guardiani del giorno” Luk’janenko cerca di raccontare i nuovi eventi dal punto di vista del “male”, mettendo in evidenza il gioco di luci ed ombre di questa distinzione (Cosa e’ il bene? Cosa e’ il male? Dove finisce uno? Dove comincia l’altro? Si puo’ fare del male per arrivare al bene? Il bene e’ ipocrita nel suo modo di essere?). L’esperimento e’ decisamente interessante e mostra diverse sfaccettature di quello che dovrebbe essere il male (ma che viene piu’ spesso reinterpretato dai protagonisti come liberta’), anche se porta ad un inizio dello svolgersi della trama piuttosto lento e non troppo avvincente. Le trame gia’ iniziate e decisamente complesse che si dipanano da un volume all’altro hanno pero’ reso questa impresa difficile e l’autore sembra accorgersene, tanto da cominciare, a meta’ opera, a intervallare il punto di vista del male con quello del bene, riprendendo in mano i personaggi gia’ ben noti (e cari) ai lettori, come Anton e Svetlana.

Il libro e’ decisamente molto interessante, anche se la prima storia (circa un terzo del volume) non e’ particolarmente brillante. L’opera e’ un po’ sotto il primo volume della saga, ma decisamente godibile ed interessante.

Post veloce veloce… in questi giorni sono senza nemmeno il tempo di respirare! A fronte anche della prossima apertura della caccia in Piemonte nei confronti della sovrapopolazione di cervi (se non erro), propongo oggi questo interessante filmato che mostra i rischi di questo sport (?).

Regista: John Lasseter

Principali interpreti: -nessuno-

Il film e’ preceduto da un corto intitolato “One man band” richiamando l’omonimo corto di Melies del 1900 (per ulteriori informazioni in merito potete guardare qui, si tratta del primo esperiemento di esposizione multipla, cioe’ di quel sistema usato per comparire contemporanemente piu’ volte sullo schermo attraverso piu’ riprese da sovrapporre): il cortometraggio e’ ad altissimo livello, sia dal punto di vista prettamente tecnico, che da quello della storia. Dopo “Pennuti spennati” (ancora imbattibile) e’ certamente uno dei migliori corti della Pixar da sempre.

Il film vero e proprio non mi ispirava poi piu’ di tanto: non sono un grande fan di macchine e corse… eppure devo dire che ho trovato il film decisamente coinvolgente, ottimamente realizzato e (incredibile) ben doppiato! Ero veramente preoccupato dalla scelta della Ferilli ma mi sono dovuto ricredere; l’unico neo in tal senso e’ stata la scelta di Schumacher, che non riesce ad essere comprensibile (ma che non parlasse bene italiano lo sapevamo gia’). La trama non e’ forse troppo originale, ma riesce comunque a coinvolgere lo spettatore e crea numerosi spunti per parodie, divertissement e battute divertenti.

PICCOLO SPOILER: una nota merita la scena finale della gara ed il doppiaggio italiano. La voce del personaggio Doc Hudson e’ di Cesare Barbetti (in originale era di Paul Newman), che doppio’ Robert Duvall in “Giorni di Tuono”. In quel film Duvall interpretava il caposquadra del team di Tom Cruise, bravissimo ma testardo e giovane inesperto pilota di auto; in questo film abbiamo quindi la stessa voce di allora, ed una scena identica (una citazione?) quando il protagonista rientra di fronte alla Safety Car all’ultimo momento dopo una sosta ai box d’emergenza. E’ da notare che Barbetti ha doppiato solo due volte Newman in “Le parole che non ti ho detto” e ”Per amore… dei soldi”.

Myth Busters e’ un programma che va in onda su Discovery Channel e che si occupa di verificare in maniera empirica la veridicita’ di alcune “leggende metropolitane” scientifiche o pseudo scientifiche (per esempio se e’ vero che il verso delle anatre non fa eco, se e’ possibile essere sollevati in aria da molti palloncini pieni di elio e cose del genere).

In particolare segnalo questo filmato di ben 16 minuti che presenta l’esperienza fatta per verificare se la voce umana puo’ effettivamente provocare la distruzione di un bicchiere di cristallo attraverso l’emissione di un suono che faccia riferimento alla frequenza proprio dell’oggetto stesso.

Prima di guardare il filmato fate le vostre ipotesi e vedremo se avrete ragione o meno!

Regista: Steven Shainberg

Principali interpreti: James Spader, Maggie Gyllenhaal

Secretary e’ un film molto particolare: un po’ una commedia, un po’ un film drammatico… a tratti persino un film d’amore. E’ sicuramente un film molto forte, che parte da un argomento molto spinoso (l’autolesionismo, il masochismo) per arrivare a mischiarlo con un altro argomento che catalizza l’attenzione del pubblico, il sesso. Il tutto in una storia a tratti onirica, a tratti delirante… certamente sempre caratterizzata da persone, ambienti, atteggiamenti e parole leggermente “storti” rispetto a quanto presentato normalmente nei film, rispetto alla visione “normale” della vita. Gli interpreti sono anch’essi attenti a risultare strani, a tratti sfuocati rispetto allo spettatore; ottima l’interpretazione della Gyllenhaal. Il film nel complesso e’ gradevole, anche se comunque non deve essere visto (a mio avviso) con leggerezza.

Regista: Francis Ford Coppola

Principali interpreti: Marlon Brando, Al Pacino, Robert Duvall, Diane Keaton.

Ho approfittato di questi giorni di ferie per colmare qualche grave lacuna del mio bagaglio cinematografico… soprattutto per quel che concerne il genere gangaster e mafia, partendo proprio dal film principe del genere, il Padrino.

Il Padrino e’ un film con un cast stellare, con una storia che, nonostante i 30 anni, riesce ancora oggi a tenere incollato lo aspettatore allo schermo. L’interpretazione e’ eccezionale sotto tutti i punti di vista, il ritmo della regia perfetto, anche se sicuramente non cosi’ coinvolgente come quello dei film cui siamo abituati ora. E’ un film che tutti dovrebbero vedere ed e’ sicuramente una pellicola intramontabile che ricerca, trova ed eleva ad alti livelli l’universale concetto di famiglia.

Regista: Jez Butterworth

Principali interpreti: Nicole Kidman, Ben Chaplin, Vincent Cassel, Mathieu Kassovitz

Film a tratti scontato, a tratti sorprendente, e’ caratterizzato da un’ambientazione diversa dai normali film criminali, quella di una cittadina inglese. Il cast di tutto rispetto e la trama interessante (anche se non carica di suspance) non riescono comunque a trasformare la pellicola in un capolavoro del cinema moderno. La prima parte del film, estremamente scura, caratterizzata da un sapore agrodolce, e’ la migliore del film e denota un gusto ed una capacita’ non comuni di toccare determinate corde dell’animo umano da parte del regista.

Oggi segnalo questo filmato: ecco come si puo’ andare oltre nella pazzia del paracadutismo… e far prendere un infarto a chi sta osservando!!!

Scolpire il ghiaccio e’ un’arte molto bella, che puo’ dare vita a oggetti di rara bellezza… in questo filmato viene mostrata l’ultima fase della realizzazione di una scultura di grandissime dimensioni e davvero bellissima.